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摄影艺术构图的时代性
——兼与米家庆先生商榷
发布日期:2010-5-30 来源:苏州市摄影家协会 点击率:3535 〖 关闭窗口 〗
    摄影艺术的构图与绘画构图有一定的血缘关系,这是摄影术诞生后人们逐渐总结而得出的结论;也是人们对摄影与绘画这种二度空间视觉艺术的质的归类。


    从摄影发展史来看,早期摄影由于受到当时科学技术的限制,摄影只能对客观事物做直观的记录。当摄影技术不断进步,绘画理论的权威性自然成了摄影艺术的崇拜对象,这是艺术发展的必然联系。一味追求绘画当然抹杀了摄影自身的基本特性,但却不能因此对摄影与绘画尤其是在构图之间发展起来的共性视而不见。相反,应该把握二者的必然联系。孤立片面的把摄影构图方式规定是“直接选择”,这只能束缚摄影艺术表现的多样化,不能从艺术的表现力上对摄影与绘画在构图上作质的把握。

    真正的摄影家应该始终表现自己所想表现的东西。米先生在《中国摄影报》发表的《摄影构图方式是直接选择》一文,对摄影艺术作了硬性规定。这种给一门复杂的艺术形式作单一规范的方法,有碍于摄影创作的开拓,大大缩小了摄影者的创作视野。所谓“摄影构图方式是直接选择”,决不能用来完全规范现代摄影艺术的构图方式,美国摄影家米切尔.芬克用自己独特的思维方式掌握构图语言的表达,不去追求镜头前过多的逻辑关系。他的“叠影摄影”与绘画中用主观意识调动空间安排而获得作者预期的效果相差无几,但又保持了摄影特有的光影质感。深刻表达出摄影家自己所想表达的东西。


    米先生在文中说,“画家面对视觉实体的写生,与摄影镜头前的实体‘再现’不同,那是经过画家美感观念过滤。”米认为摄影构图与绘画构图的不同之处就是绘画构图是经过画家美感观念的过滤。推而得知,摄影构图则不需经过摄影家美感观念的过滤,只是镜头前实体的简单再现。无疑,这一论断是错误的。如果作者的文意是:一个实体只有出现在镜头前,摄影才之所以是摄影。其实绘画又何尝不是如此?存在决定意识,即便再抽象晦涩的绘画也总是生活直接或间接的反映。而目前我们所见到的抽象晦涩的,充分表达作者自我思想情感的摄影作品亦屡见不鲜;如果作者的文意是:镜头前的对象是在时间空间自然结构的客观景况下的联系,才是摄影的话(指艺术摄影而言),那就更加不对了。俄罗斯摄影家布得林的创作“可以象民间神话那样,改变人们所熟知的世界的外貌。他变换了天空与海洋的位置,他可以使神鸟从地平线上跃然升起,翅膀遮蔽整个天空”(《摄影丛刊》第13期《真实、构思、想象》)。正象诗艘寻辞藻去表现胸臆一样,摄影艺术家总是寻找一定的构图形式来进行视觉艺术上的表现。摄影艺术规律在摄影发展中也变化发展着,“直接选择”是用静止束缚变化、用现象代表本质,结果只能是削弱摄影艺术表现的潜力和摄影家创作的能动性。尽管布勒松在《决定性的瞬间序言》中有过许多关于摄影构图的名言,但这决不等于说摄影的所有风格、流派及不同时代的构图方式都是“在一张照片里,构图是眼睛所看见的各种因素互相有机的配合在同一个时间内结合的结果”(布勒松语)。美国摄影家切尔.芬克的叠影变形摄影《摩天大楼》等作品就不能用这句话来做直接的规范。


    米先生认为画家除写生外,他所依据的构图因素已不是视觉实体。这种观点无非是想用来说明绘画与摄影的差别。自然,在构图造型手段上绘画与摄影是有某些差别,不过这只是使用的工具之别,其实绘画形象始终是人们对现实生活视觉物象的反映。任何艺术创作都是要面对实体的。绘画可以暂时将表现实体存留在写生画板上或印象中,然后加上艺术处理得以完成;摄影家同样可以把实体因素作为他创作的一部分资料存留下起来,通过各种处理加工,组合其中必要的因素成为作品。这既是摄影构图灵活多样的特点,同时也是摄影构图变化发展的时代潮流。

    我们承认摄影构图的直接选择仅仅是摄影艺术所具有的诸因素之一。摄影艺术构图是一个复杂的体系,无不与其他艺术相互渗透,并在相互渗透中探询自己发展的规律。对摄影构图的研究,只有切实把握住它的时代特征,从摄影的进程中分析它与别种艺术的联系及自身的发展情况,才能在研究中既找到摄影摄影艺术的个性又找到与其他艺术的共性,从而推动摄影的各种风格流派的发展。
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